dimanche 24 avril 2011

Bienvenue

Avec Quentin Tarantino

   Bienvenue à vous et merci d'avoir choisi mon blog pour vous informer sur le ou les films de votre choix.

   J'espère partager avec vous ma passion qu'est le cinéma, échanger et apprendre.

   N'hésitez pas à poster vos propres critiques, vos avis.... . Ce blog est réalisé pour vous !! 
   Alors à très vite j'espère : " And ACTION !! "


xXx


Mes FILMS et PHOTOS

N'hésitez pas à consulter mon site FILMS et PHOTOS 


xXx

Thor

 Thor


NOTE : -/5

Sortie : 27 Avril 2011
Genre : Fantastique – Action - Aventure
De : Kenneth Branagh
Durée : 1h54 min 
 
Acteurs principaux :

Chris Hemsworth : Thor
Natalie Portman : Jane Foster
Anthony Hopkins : Odin 
Tom Hiddleston : Loki
Colm Feore : Laufey
Stellan Skarsgard : Dr Erik Selvig
Idris Elba : Heimdall
Kat Dennings : Darcy Lewis
Ray Stevenson : Volstagg
Rene Russo : Frigga
Jaimie Alexander : Sif
Tadanobu Asano : Hogun

Thor

 
Synopsis

    Au royaume d’Asgard, Thor est un guerrier aussi puissant qu’arrogant dont les actes téméraires déclenchent une guerre ancestrale. 
 
Banni et envoyé sur Terre, par son père Odin, il est condamné à vivre parmi les humains. 

   Mais lorsque les forces du mal de son royaume s’apprêtent à se déchaîner sur la Terre, Thor va apprendre à se comporter en véritable héros… 

Thor alias Chris Hemsworth



En 2 mots...

(Prochainement...)

Pour aller plus loin...


xXx 

vendredi 15 avril 2011

Rio


Rio (3D)
Convient aux enfants à partir de 3 ans


NOTE : 3/5

Carlos Saldanha
Sortie : 13 avril 2011
Genre : Animation – Aventure - Famille
De : Carlos Saldanha
Durée : 1h30 min 



 
Voix françaises principales : 
 
Lorànt Deutsch : Blu
Laetitia Casta : Perla
Mustapha El-Atrassi : Pedro
Nikos Aliagas : Rafael
Karine Ferri : Chloé


Perla
Synopsis

    Blu, un perroquet bleu d’une espèce très rare, quitte sa petite ville sous la neige et le confort de sa cage pour s’aventurer au cœur des merveilles exotiques de Rio de Janeiro. 
Sachant qu’il n’a jamais appris à voler, l’aventure grandiose qui l’attend au Brésil va lui faire perdre quelques plumes ! 
Heureusement, ses nouveaux amis hauts en couleurs sont prêts à tout pour réveiller le héros qui est en lui, et lui faire découvrir tout le sens de l’expression « prendre son envol ». 

Pedro et Nico


En 2 mots...

   Un film d'animation rythmé et haut en couleurs, aussi riche en humour qu'en tendresse. 
 
Une histoire touchante qui cherche à sensibiliser petits et grands sur un problème toujours d'actualité : le braconnage d'animaux exotiques. 
 
    Le thème est adoucit par des personnages attachants qui évoluent pendant une heure et demi aux rythmes endiablé de sambas communicatives et partagent leur bonne humeur et le cœur. 
 
    L'ambiance et l'univers du film, inspiré de lieux existants à Rio de Janeiro, est bien mené et envoutant. Dès les premières minutes nous avons envie de danser avec des volatiles colorés de plus en plus réalistes. Les spectateurs sont alors invités au voyage et sentent immédiatement une chaleur tropicale les envahir ! 
 
Samba !

Rafaël

Pour aller plus loin...

   Rio est le sixième long-métrage réalisé par les studios d'animation Blue Sky, après la série L'Âge de glace, Robots et Horton.

Á la réalisation, nous retrouvons Carlos Saldanha (L'Âge de glace 2 et 3) qui signe ici un film avant tout personnel puisque l'homme est natif du Brésil où il grandi dans la pauvreté. Une façon pour lui de souligner sa réussite dans l'univers du cinéma et rentre hommage à son pays natal. Ainsi à travers Rio nous ressentons beaucoup de passions et constatons avec quelle précision l'univers a été crée. 
 
L'immersion dans la chaleur et le rythme du Brésil est garanti ! 
 
    Comme tous films d'animations, la production s'appuie sur un casting vocal de choix, véritable atout marketing. 
 
Pour la version américaine se sont Jesse Eisenberg (Blu) et Anne Hathaway (Perla), tous deux dernièrement nommés aux Oscars , qui assurent la voix des deux perroquets bleus. Jamie Foxx (Nico), Will. I.Am (Pedro), Leslie Mann (Linda) et Jermaine Clement (Nigel) font eux aussi partie de l'aventure. 
 
Il faut savoir que dans un premier temps, c'est l'acteur Neil Patrick Harris de la série How I met your mother, qui fut choisi pour prêter sa voix à Blu.

Pour la version française, se sont Lorànt Deutsch (Blu) et Laetitia Casta (Perla) qui s'y collent. Ainsi que Nikos Aliagas (Rafaël) et Mustapha El-Atrassi (Pedro).

Lorànt Deutsch et Laetitia Casta en plein doublage

Pour l'anecdote, le leader des Black Eyed Peas, Will. I. Am, n'en est pas à son coup d'essai dans le doublage de personnage, puisque dernièrement il prêta sa voix à Snow dans le film d'animation Arthur et la vengeance de Maltazard (Luc Besson – 2009) mais aussi à Moto Moto, l'hippopotame de Madagascar 2 (Eric Darnell et Tom McGrath, 2008).

    Associés à ces castings : des musiciens de renoms. 
 
Nous pouvons alors entendre les voix de Will.I.Am, Jamie Foxx, Sergio Mendes mais aussi Taio Cruz et Ester Dean. Les partitions sont quand à elles signées par le compositeur John Powell dont les chansons et le rythme donne à la ville de Rio un ton complètement moderne ainsi qu'une richesse et une ampleur à l'histoire. 
 
La musique est l'identité film, elle entre dans notre tête et secoue notre corps même une fois la séance terminée !! 
 
Nigel
    La conception des oiseaux, s'appuie sur un nouveau logiciel permettant d'animer au mieux leurs plumes . Tous sont attachants à leur façon et correspondent à ceux que nous pouvons trouver dans la jungle Brésilienne. C'est d'ailleurs en se rendant fréquemment au Bronx Zoo à New York City que les animateurs ont pu les observer afin de définir au mieux leur comportement et ainsi les rendre le plus réalistes possible ! 
Cacatoes crête jaune
 
L'équipe fut d'ailleurs étonnée de voir à quel point certaines attitudes sont proches des nôtres. Cette similitude est d'ailleurs très bien recréée. Le résultat est saisissant !! 

Linda et Blu se lavant les "dents"
    Luiz, le bouledogue mécanicien mais avant tout maladroit, fut à lui seul un véritable challenge pour les créateurs et animateurs.
Sa principale difficulté résidait en ses filets de baves qui coulent constamment de sa bouche. Une nouvelle fois grâce à un nouveau logiciel et à beaucoup de travail, l'équipe du film arrive à un résultat convaincant et réaliste. Luiz se veut attachant et affectueux. Son chapeau en corbeille de fruits et son déhanché nous feront définitivement craquer pour cette boule de poiles !! 





    La création des personnages humains fut aussi un défi pour les studios d'animation Blue Sky puisque leur dernière expérience remonte à L'Âge de glace en 2002.
Ils travaillèrent d'avantage sur le rendu de leur peau et cherchèrent à leur développer un coté attachant. Au final tous sont un juste milieu entre caricature et réalité. Une savante combinaison qui se marie parfaitement avec l'univers du film.
Linda et Tulio
    Autres éléments qui rapprochent le spectateur de la réalité : les lieux où se déroule l'histoire.

En effet, l'équipe a fidèlement reproduit des endroits existant du Brésil comme le mont Pain de Sucre, le Corcovado, le Sambadrome, les plages mais aussi la jungle. Ainsi toute l'atmosphère et la chaleur brésilienne se dégage de Rio, un film qui est tant à voir qu'à ressentir ! 

Vue aérienne du mont Pain de Sucre et Rio de Janeiro
 
    Cependant une déception est notable, la 3D ! Une nouvelle fois sous exploitée, il faut s'attendre à de la profondeur et non à du relief. Même si les studios se sont appuyés sur des technologies de plus en plus sophistiquées, le résultat n'est toujours pas au rendez-vous... . 
 
    Carlos Saldanha signe donc une nouvelle fois un film d'animation aussi drôle que touchant, aussi réaliste que distrayant. Un bel hommage est rendu à son pays natal, Rio est une vraie publicité colorée, rythmée et pleine de chaleur pour le Brésil. 
 
Le message délivré est important, dénoncer ces pratiques de commerce illégal et légal d'animaux tropicaux est nécessaire. Espérons alors que le film n'est pas l'effet inverse de celui recherché : l'augmentation des ventes de perroquets et autres oiseaux comme celles des poissons clown, constatées à la sortie de Le monde de Nemo (Disney - Pixar)....




xXx 

jeudi 14 avril 2011

Scream 4

Scre4m

Attention : film interdit aux moins de 12 ans


NOTE : 4/5

Sortie : 13 Avril 2011
Genre : Thriller – Épouvante - Horreur
De : Wes Craven
Durée : 1h50 min 
 
Acteurs principaux :

Neve Campbell : Sidney Prescott
Courteney Cox : Gale Weathers
David Arquette : Dwight Riley dit "Dewey"
Emma Roberts : Jill Kessler
Hayden Panettiere : Kirby Reed
Rory Culkin : Charlie Walker
Adam Brody : Inspecteur Hoss
Anthony Anderson : Inspecteur – Adjoint Perkins
Alison Brie : Rebecca
Marielle Jaffe : Olivia Morris
Erik Knudsen : Robbie 


La fine équipe est de retour !
Synopsis 
    10 ans se sont écoulés depuis les terribles meurtres commis par Ghostface. Sidney Prescott est parvenue à tourner la page mais c’est tout de même avec appréhension qu’elle retourne à Woodsboro pour le lancement de son premier roman.

    Ses retrouvailles avec sa cousine Jill ainsi qu’avec le duo de choc Dewey et Gale seront de courtes durées : Ghostface est de retour mais cette fois-ci les règles vont changer. 

Ghostface
En 2 mots...
  
   Dix ans après Wes Craven nous présente la suite de l'histoire du célèbre tueur de Woodsboro : Ghostface... Une attente récompensée !!

Il est difficile de réussir les suites d'un premier film désormais culte (Scream – 1996), et pourtant le numéro 4 est de taille !! Impossible de faire mieux ! 
 
    Suspense et frisson se conjuguent avec un humour décalé et des anecdotes actuelles, le tout avec une touche justement dosée de « gore ». 
Les meurtres s'enchainent à un rythme soutenu, la tension est permanente !
 
    Scream est la seule saga d'horreur d'ampleur où les personnages principaux sont présents dans chaque épisodes.
Ainsi nous avons suivi adolescents Neve Campbell, Courteney Cox et David Arquette dans leur périple meurtrier. Et nous les retrouvons aujourd'hui avec ; eux aussi ; 10 ans de plus et ravis de voir ce qu'ils sont devenus. 

Le trio gagnant !
 
Un sentiment d'attachement existe entre les personnages principaux et les spectateurs de 1996. 
 
    Le trio est associé à des acteurs actuels tels Hayden Panettiere ou encore Emma Roberts et même Ghostface s'est mis au goût du jour en adaptant ses « pratiques ».... dans une société où les jeunes sont mordus de films d'horreur et moins sensibles à la violence. 
 
    Une belle réussite de la part du réalisateur qui a surement mis dans son scénario la recette du succès de Scream 4 : « Quand on fait un remake, il ne faut surtout pas déconner avec l'originale ». (Sidney Prescott).

Les fans adoreront.
Tournage

Pour aller plus loin...


C'est exactement 15 ans après la sortie américaine de Scream (1996) que Wes Craven revient semer la peur et la terreur avec un quatrième épisode : Scream 4 (2011)

Nous connaissons la difficulté à réaliser la suite d'un film et les loupés déjà existants. Ici l'épreuve est d'autant plus grande puisqu'il s'agit d'un film culte pour des millions d'adolescents des années 90.
Et pourtant le réalisateur incontournable de films d'horreur, d'épouvante et de thriller, nous prouve une nouvelle fois son talent avec Scream 4 ! Un quatrième épisode riche en suspense, humour, frisson, anecdote et du gore justement dosé... qui nous replonge avec plaisir dans l'univers de Ghostface tueur désormais aussi célèbre que Freddy Krueger lui même crée par Wes Craven dans les années 80.

Wes Craven avec David Arquette, Neve Campbell et Courteney Cox
    Ce volet fut prévu et annoncé depuis la sortie de Scream 3 en 2000. Mais il fallut 10 ans d'attente pour le voir naitre, le temps nécessaire pour réunir à nouveau le trio gagnant Courteney Cox, David Arquette et Neve Campbell qui s'engagèrent sur le film l'été 2009. Wes Craven, lui accepta de repartir à Woodsboro qu'en Mars 2010. 

Wes Craven et Gale Weathers (Courteney Cox)
 
Précisons d'ailleurs que Scream est la seule saga du genre à grande ampleur où nous pouvons suivre depuis le début les trois personnages principaux de l'histoire : Gale Weathers, Dewey Riley et Sidney Prescott. Un détail important puisqu'il permet à la série de garder et fidéliser ses fans de la premières heures qui apprécieront de savoir ce qu'ils sont devenus et de les voir eux aussi vieillis, changés. La saga appartient aux spectateurs et s'appliquent à donner à son public de 1996 les réponses attendues tout en leur offrant des nouveautés. 
 
Pour l'anecdote, Dewey, interprété par David Arquette est un survivant à part entière dans la mesure où son personnage était censé mourir dès le premier épisode Scream. C'est en tournant une prise où celui-ci reste en vie et une autre où il meurt que le choix fut déterminé. 
 
    En plus des acteurs et du réalisateur fidèles à la série, nous retrouvons également sur Scream 4 le même scénariste (Kevin Williamson – Scream 1 et 2) et directeur de la photographie (Peter Deming) des précédents opus.
Ainsi nous retrouvons le même style visuel qui apporte au film une véritable personnalité . L'équipe a choisi d'utiliser des objectifs anamorphiques permettant ainsi à l'image de remplir l'écran avec plus d'ampleur et d'intensité donnant ainsi plus de réalisme aux faits. 
Kevin Williamson - Scénariste
    Il faut savoir que le scénario a été une source d'inquiétude pour toute l'équipe du film puisque sa fin, longtemps jugée insatisfaisante par Wes Craven dut être retravaillée de nombreuses fois. Celle-ci fut finalement décidée après que le tournage ait débuté... .

Pour l'anecdote, quand Kirby (Hayden Panettiere) répond à la question de Ghostface : « Quelle est la plus mauvaise suite qu'un film d'horreur ait connu ? » celle-ci lui répond que des titres de films de Wes Craven
 
    La bande originale est elle aussi composée par un membre fidèle de le l'équipe, le compositeur Marco Beltrami. Il apporte alors une nouvelle fois cette ambiance sonore particulière à la saga. Nous remarquons d'ailleurs que pour la quatrième fois, une nouvelle version de la chanson du groupe Nick Cave And The Bad Seeds : Red Right Hand, nous est proposée. 
 
    Scream 4 a été adapté à son époque, tant dans le choix des acteurs que dans ses répliques, mais aussi dans les perceptions et réactions des personnages face aux crimes et aux médias. 

Hayden Panettiere-Emma Roberts- Anna Paquin - Kristen Bell
 
Ainsi Wes Craven n'a pas hésité à constituer son casting d'une pléiade de stars de séries actuelles où incontournables pour le public principalement visé: Hayden Panettiere (Heroes), Emma Roberts (Allie Singer), Mary McDonnell ( Battlestar Galactica), Alison Brie (Mad Men), Anna Paquin (True Blood), Adam Brody (Newport Beach), Kristen Bell (Veronica Mars et Heroes), Erik Knudsen (Jericho).... 

Anna Paquin et Kristen Bell
 
N'oublions pas que les deux héroïnes Courteney Cox et Neve Campbell sont elles aussi issues d'une série, Friends pour la première dans le rôle de Monica Geller et La Vie à cinq pour la seconde dans le rôle de Julia Salinger.

Friends

La vie à cinq
                                                           
Pour l'anecdote, Emma Roberts, Nico Tortorella et Rory Culkin ont déjà tourné ensemble sur le film de Joel Schumacher : Twelve (2010).

   Il est amusant de voir que le rôle de l'adjoint du shérif, Perkins, est tenu par l'acteur Anthony Anderson remarqué dans Scary Movie 3 et 4 parodies officielles de Scream, il tenait alors le rôle de Mahalik.

Anthony Anderson - Shérif Adjoint Perkins
 
De plus, Wes Craven fut une nouvelle fois désireux de faire un caméo (apparition dans le film) . Il en fit déjà un dans Scream en 1996 sous les traits de Freddy Krueger. Pour cela il fit alors appel aux fans de la saga via le site Twitter afin de savoir quel rôle il pourrait tenir. Mais au final la séquence de son apparition initialement prévue au début du film quand Dewey arrive sur la première scène du crime, fut coupée au montage... .

Wes Craven dans Scream en 1996

    Le réalisateur utilisa aussi Twitter pour faire la promotion du film conscient que ces nouvelles technologies modifient notre monde, donnant accès à n'importe qu'elle information et facilitant la communication entre les personnes. 
 
Cette nouvelle génération est d'ailleurs au cœur du film, qui dénonce aussi une sensibilité amoindrie face à la violence et une vie privée de moins en moins existante. Dans Scream 4 Ghostface cherche à filmer ses meurtres en direct pour trouver le succès et la célébrité. Contrairement aux précédent volet, il ne se contente plus d'un simple remake, le film STAB mettant en scène ses macabres aventures. Une parodie de notre société actuelle pourtant pas si loin de la réalité.

Ghostface
   Le monde va de plus en plus vite, la violence est partout et de moins en moins censurée. Les médias en tous genre, en particulier Internet ouvre à la jeunesse un portail infini sur des images, vidéos, propos que plus rien ne contrôle. Leur sensibilité diminue, les images chocs font partie de leur quotidien. 
 
« Faire le buzz » est une expression ancrée dans le langage courant et nous sommes prêt à tout pour le créer.

   Wes Craven a voulu à travers Scream 4 montrer une société qui a changé depuis le premier Scream et dénonce l'effet qu'ont ces films de plus en plus violents sur les jeunes qui en raffolent. Il montre aussi la place de plus en plus importante qu'occupe Internet dans leur vie. Et enfin il souligne le rapport entre le cinéma et Internet : les vidéos postées sur le web qui suscitent particulièrement l'intérêt de la jeunesse, cherchent de plus en plus à se rapprocher de la fiction. Tout est bon pour dépasser les limites... . 
 
Peut-être est-ce pour dénoncer cette violence et sa banalisation que le réalisateur a choisi pour Scream 4 d'enchainer les meurtres à une allure folle, le spectateur a juste le temps de se remettre du précédent qu'une nouvelle victime est à déclarer.... .

Un simple téléphone...

   Le regard des jeunes sur la caméra a définitivement changé, omni -présente dans nos vies, dans leur vie, celle-ci est désormais banalisée.... . Un simple téléphone portable suffit pour immortalisé l'instant présent.... .

    Au final, Scream 4 est une suite comme nous en voyons peu. Tous les ingrédients qui ont fais recette en 1996 sont à nouveau utilisés et adaptés à notre époque. Dans le fond, ce quatrième volet est une analyse du premier, expliquant les choix, la philosophie et la manière d'opérer de Ghostface tout en les comparant à ceux d'aujourd'hui, tout comme les réactions des victimes et autres personnages. N'oublions pas toutefois que Scream fut annonciateur et précurseur de cet engouement pour le film d'horreur d'un nouveau genre chez les jeunes. 

 
Une phrase qui est désormais culte, explique bien le succès du film : « Quand on fait un remake, il ne faut surtout pas déconner avec l'originale ». (Sidney Prescott).

Wes Craven

  xXx