The Tourist

The Tourist

Note : 4/5

Sortie : 15 Décembre 2010

Genre : Drame, Thriller

De : Florian Henckel von Donnersmarck

Durée : 1h43 min

Acteurs principaux :

Angelina Jolie : Elise Ward

Johnny Depp : Frank Tupelo

Timothy Dalton : Inspecteur général Jones

Bruno Wolkowitch : Officier français

Paul Bettany : Inspecteur John Acheson

Rufus Sewell : L'anglais

Mhamed Arezki : Le coursier français

Synopsis

    Pour se remettre d’une rupture amoureuse, Frank, simple professeur de mathématiques, décide de faire un peu de tourisme en Europe. Dans le train qui l’emmène de Paris à Venise, une superbe femme, Élise, l’aborde et le séduit. Ce qui commence comme un coup de foudre dans une ville de rêve va vite se transformer en course-poursuite aussi énigmatique que dangereuse…

En 2 mots...

    Remake raffiné et subtile du film Anthony Zimmer (2005) de Jérôme Salle avec Sophie Marceau et Yvan Attal.

    Ici le duo charismatique Angélina Jolie /Johnny Depp, aussi glamour que talentueux, évolue dans des costumes et décors de rêve : Paris, Venise... , mêlant suspense, enquête, humour et courses poursuites sur un rythme maintenu jusqu'à un dénouement qui se construit progressivement mais reste toutefois facile à anticiper.

    Une version franco-américaine totalement revisitée qui séduira à coup sur un large public y compris ceux ayant vu la version initiale.

    The Tourist, un titre qui convient particulièrement à Johnny Depp qui apparaît ; comme rarement ; sans artifices lui donnant ainsi un air décontracté de... vacancier.... .

Pour aller plus loin...

    Après La Vie des autres en 2007, The Tourist est le deuxième long métrage du réalisateur Florian Henckel von Donnersmarck.

    Pour ce remake franco-américain du film Anthony Zimmer (2005) de Jérôme Salle, Angélina Jolie et Johnny Depp ont été choisis pour interpréter le duo d'acteurs initialement composé de Sophie Marceau et Yvan Attal. Précisons que le casting fut particulièrement difficile à élaborer.

    Tom Cruise et Sam Worthington furent dans un premier temps pressentis pour le rôle de Frank. Mais après un long entretien entre le réalisateur et Johnny Depp, c'est l'humour de l'acteur qui poussa Florian Henckel von Donnersmarck à le choisir voulant apporter ce côté comique à son personnage.

Quant au personnage d'Elise, il aurait dû être interprété par Charlize Theron. C'est le glamour, la féminité et le charisme à tout épreuve d'Angélina Jolie qui fit la différence.

Le choix du réalisateur fut lui même changé à trois reprises : Lasse Hallström (Cher John, Hatchi..), Bharat Nalluri (Miss Pettigrew) et enfin Florian Henckel von Donnersmarck.

   Notons la présence d'un ancien agent 007 en la personne de Timothy Dalton qui incarna James Bond à deux reprises : Permis de tuer en 1989 et Tuer n'est pas jouer en 1987. Son rôle de l'inspecteur général Jones marque alors son retour dans un film d'espionnage et de suspense.

    Le publique français sera séduit par cette touche « so frenchy » dont bénéficie The Tourist. Au-delà d'une première partie tournée à Paris, le casting propose aussi de nombreux comédiens français comme Bruno Wolkowitch.

Nous remarquons d'ailleurs, avec amusement, une certaine intimidation de leur part face aux deux stars des Box-offices.

De plus n'oublions pas qu'ils ont tous deux une maison dans le sud de la France : le Var pour Johnny Depp en couple avec la chanteuse française Vanessa Paradis. Et les Alpes Maritimes pour Angélina Jolie.

    Les décors sont à la hauteur de nos espérances : Paris et surtout Venise, ville des amoureux en laquelle le réalisateur reconnu l'ambiance qu'il recherchait pour son film.

    Une partie du tournage s'est déroulé en milieux naturels rendant ainsi Venise difficile d'accès et les habitants mécontents. Cependant certaines scènes ont nécessitées la construction de décors. Par ordre chronologique : La suite de Doge, la salle de réception où à lieu le bal, l'appartement de A. Pearce... .

    Les costumes élaborés par Colleen Atwood plusieurs fois Oscarisée pour son travail (Chicago en 2003 et Mémoires d'une Geisha en 2005) sont au niveau des décors et s'y confondent. Éblouissants et pensés comme un juste mélange entre l'ancienne époque et celle contemporaine.

Pour l'anecdote, la costumière n'en est pas à sa première collaboration avec Johnny Depp puisqu'elle participa aux films de Tim Burton : Sleepy Hollow, Sweeney Todd et dernièrement, Alice au Pays des Merveilles.

    Enfin, la bande originale composée par James Newton Howard (Salt, Le Dernier maître de l'air, Nanny McPhee et le big bang...) et à la fois à l'image du film : prenante et haletante mais aussi personnifiée puisque comme le souhaitait le compositeur chaque personnage a son thème reflétant ainsi leurs traits psychologiques.

    The Tourist est donc un remake qui dépasse le film original tant par la qualité de la réalisation, que le soucis des détails et la subtilité du scénario.

Loin de l'image américaine qui manque de raffinement préférant la démesure, le film promet 1h43 minutes de ravissement, de glamour et de suspense en évitant avec brio le cliché du film.... touristique... .

 Johnny Depp sur le tournage de The Tourist - Place San Marco - Venise

Copyright Chinellato-Hassani Lauriane (Kamara Production) 

 Johnny Depp sur le tournage de The Tourist - Venise

Copyright Chinellato-Hassani Lauriane (Kamara Production) 

 Johnny Depp sur le tournage de The Tourist - Place San Marco - Venise

Copyright Chinellato-Hassani Lauriane (Kamara Production) 

 

 Johnny Depp sur le tournage de The Tourist  - Venise

Copyright Chinellato-Hassani Lauriane (Kamara Production) 

 Johnny Depp sur le tournage de The Tourist - Place San Marco - Venise

Copyright Chinellato-Hassani Lauriane (Kamara Production) 

 

 Doublure de Johnny Depp sur le tournage de The Tourist  - Venise

Copyright Chinellato-Hassani Lauriane (Kamara Production) 

                       

xXx

The Tourist : scène de la place San Marco - Venise

Copyright Chinellato-Hassani Lauriane (Kamara Production) 

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xXx 

Skyline

Skyline

Note : 3/5

Sortie : 15 Décembre 2010

Genre : Science fiction, thriller

De : Greg Strause et Colin Strause

Durée : 1h33 min

Acteurs principaux :

Eric Balfour : Jarrod

Donald Faison : Terry

David Zayas : Oliver

Brittany Daniel : Candice

Scottie Thompson : Elaine

Crystal Reed : Denise

Neil Hopkins : Ray

Synopsis

    Après une soirée bien arrosée, un groupe d'amis est réveillé par d'étranges lumières dans le ciel. Ils découvrent avec horreur de gigantesques vaisseaux extraterrestres surplombant les métropoles du monde entier. De puissantes sources lumineuses semblent aspirer les hommes par milliers... La stupeur passée, la fuite et la résistance s'organisent. L'humanité est-elle condamnée à disparaître ? 

En 2 mots...

    Un film original, audacieux et ingénieux sur l'invasion extraterrestre, aux airs de La Guerre des Mondes (Steven Spielberg en 2004 ), Independance Day (Roland Emmerich en 1996) ou encore Matrix ( Larry et Andy Wachowski en 1999).

    Un scénario bien ficelé du début à la fin, interprété par des acteurs talentueux qui ont su composer avec les nombreux effets spéciaux plus réalistes que jamais.

    Skyline remet un coup de jeune à un thème de nombreuses fois exploité, avec une fin construite progressivement qui se veut surprenante.

    Bien que le film ne possède aucun avertissement, certaines scènes peuvent toutefois heurter la sensibilité des plus jeunes.

    1h33 venue d'ailleurs.... .

Pour aller plus loin...

    Après Alien vs Prédator – Requiem en 2008, Skyline est le deuxième long métrage des frères Strause, surdoués des effets spéciaux (Avatar, 2012, X-men, Wolverine...) qui ont réussi la prouesse de réaliser avec un tout petit budget, un film surprenant, soigné et de qualité.

    Une équipe polyvalente, 42 jours de tournage au même endroit : un building habité de Los Angeles bénéficiant d'une vue qui surplombe la ville et des conditions de travail réduis. Tels sont les sacrifices pour avoir une liberté artistique qui avouons le est le point fort du film.

    Ainsi des aliens au mimétisme de pieuvres nous glaceront le sang tant la ressemblance est frappante.

Des actions le plus souvent filmées le jour et sans fond vert, donnent une dimension unique au film qui s'approche au plus près de la réalité.

Une bande sonore stridente nous transporte dans l'angoisse et la peur que vivent les personnages dont les acteurs ont brillamment réussi à dépasser la difficulté d'imaginer les créatures.

    Au casting nous reconnaissons alors de nombreux acteurs de séries : Eric Balfour de 24 heures chrono, qui interprète Jarrod, auquel nous nous identifions facilement. Il est entrain de grandir et de murir mais surtout d'affronter sa futur paternité qu'il vient de découvrir.

David Zayas venu tout droit de Dexter où il interprète le rôle d'un inspecteur. Scottie Thompson aperçu notamment dans NCIS : Enquêtes spéciales. Mais aussi Donald Faison de la série Scrubs, qui rêvait de jouer un jour dans un film d'extraterrestre. Alors loin de son personnage comique, partenaire de Zach Braff, il interprète ici un rôle plus dramatique et profond.

    Précisons que deux personnages : Jarrod et Elaine vive l'horreur loin de chez eux est de leurs proches, un détail efficace pour accentuer l'horreur des évènements.

    Les deux frères ont donc tout fait pour avoir le contrôle total sur Skyline.

L'idée du scénario aux inspirations des œuvres d'Hitchcock, leur est venue grâce à la vue que bénéficient leurs studios à Los Angeles. Une histoire qui remet alors en scène le célèbre thème de l'invasion extraterrestre mais plus précisément de l'enlèvement de l'espèce humaine jusqu'à son extinction.

Ainsi des scènes coup de poing comme l'aspiration de milliers de corps par les vaisseaux aliens resteront gravées dans nos esprits.

Des personnages crédibles, mais surtout identifiables qui nous font partager une heure trente trois d'angoisse, pour ne pas dire d'horreur. La qualité des effets spéciaux transportera les plus réticents (les plus résistants ?)

    Un film qui pousse à réfléchir sur notre comportement au quotidien car dans le fond avons nous vraiment besoin de l'arrivée d'une vie extraterrestre sur Terre pour aboutir à notre fin ?

Une suite à Skyline est déjà annoncée.... .

 xXx

Megamind

Megamind

Note : 2/5

Sortie : 15 Décembre 2010
Genre : Film d'animation familial
De : Tom McGrath
Durée : 1h35 min

Voix Américaines / Françaises :

Metro Man : Brad Pitt / Franck Dubosc
Megamind : Will Ferrell / Kad Merad
Roxanne Ritchi : Tina Fey / Géraldine Nakache

Synopsis

    Megamind est le super-méchant le plus génial de toute l’histoire de l’humanité.
Et le pire loser aussi...
   Depuis des années, il essaie par tous les moyens de conquérir Metro City. En vain : chacune de ses tentatives est mise en échec par l’invincible Metro Man, et tourne à la farce. Jusqu’au jour où Megamind tue Metro Man !
   Mais un super-méchant a besoin d’un super-héros pour se sentir exister et avoir un but dans la vie. Megamind a donc l’idée de se fabriquer un nouvel adversaire : Titan, encore plus grand, plus fort et plus héroïque que le précédent.
Problème : Titan découvre vite que c’est bien plus drôle d’être un méchant que de protéger les hommes. Et encore plus amusant de détruire le monde que de le diriger…
Pris au piège, Megamind réussira-t-il à vaincre sa diabolique création ? À devenir le héros inattendu de sa propre histoire ? 

En 2 mots...

    Nouveau film d'animation en 3D des studios Dreamworks, qui nous rappelle « la guerre » qui existe avec les studios Pixar : 1001 pattes/FourmiZ, Le monde de Nemo/ Gang de requins, The Wild/Madagascar... .

Une nouvelle fois la comparaison est possible avec Les Indestructibles (Disney-Pixar), film réalisé six ans auparavant qui met aussi en scène des super-héros. Mais malgré une histoire originale et touchante, pour ne pas dire à l'opposée de celle que nous avons l'habitude de voir, Megamind ne parvient pas à le dépasser ou ne serait-ce qu'à l'égaler.

    Beaucoup d'humour, d'amour et de sentiments qui nous poussent à une remise en question, mais l'univers proposé manque de profondeur et il nous est difficile de s'attacher aux personnages.

    Une déception face à la campagne marketing dont le film à bénéficié.

Megamind séduira surtout les plus petits qui ont encore ce super pouvoir qu'est l'enfance.

Pour aller plus loin...

 

   Les studios Dreamworks avaient promis de ne sortir plus que des films en 3D. Une promesse respectée avec leur nouveau film Megamind.

    Le thème des super-héros se veut peut original bien que les créateurs se soient appliqués sur le scénario afin d'éviter une simple parodie du genre.

Humour et scènes d'actions habituelles sont au rendez-vous, le tout servi par des personnages au caractère différent et bien défini.

Les deux figures principales ont d'ailleurs été conçues de manière à ce que tout les oppose et nous évoque une guerre entre Elvis Presley (Metro Man) et Alice Cooper (Megamind). Effet garanti !!

     L'originalité du film ? un méchant qui attire la sympathie des spectateurs.

Les références aux comics dont les succès ne sont plus à prouver, sont nombreuses. Les plus évidentes sont celles attribuées à Superman, notamment avec sa ville Metropolis puisqu'ici l'action se situe à Metro City.

Pour l'anecdote, la ville fut majoritairement inspirée de San Francisco.

     Il faut savoir que Megamind fut prévu dans un premier temps comme un film en « live-action », donc tourné avec de vrais acteurs. Finalement, le support de l'animation fut favorisé car plus maniable pour exploiter le scénario.

Nous retrouvons tout de même de nombreux acteurs pour le doublage des personnages : Will Ferrell pour la version originale ou Kad Merad pour la version française, prêtent leur voix à Megamind. Brad Pitt/Franck Dubosc à Metro Man.

Pour l'anecdote, le doublage de Megamind fut aussi proposé à Robert Downey Jr. et Ben Stiller.

    De nombreuses esquisses ont été nécessaires à la réalisation du film.

Megamind fut imaginé dans un premier temps avec une grosse tête et maigre. Ou encore, le personnage de Nounou aurait dû être un gorille géant sans tête. Nous imaginons alors le chemin parcouru pour arriver à un poisson dans un bocal !!

    Pour la bande originale nous retrouvons Hans Zimmer grand compositeur habitué des films de super-héros et à l'origine des musiques du film Inception de Christopher Nolan (2010). Et Lorne Balfe.

Les deux hommes nous proposent des airs efficaces en parfait accord avec l'histoire et ses actions.

Á la production nous retrouvons le célèbre réalisateur mexicain Guillermo del Toro (Biutiful en 2010...) qui souhaita participer à l'aventure Megamind.

    Un nouveau film des studios Dreamworks qui relance la guerre froide lancée avec les studios Pixar.

Le fait que le film soit réalisé par Tom McGrath qui avoue être un fan des méchants au cinéma, explique la position du vrai héros dans Megamind. Une originalité qui ne suffit pourtant pas pour nous transporter dans l'univers qu'il nous propose.

    Un goût de déjà vu qui rendra amère cette nouvelle expérience dont la seule profondeur réside en sa 3D.

xXx

 

Bébé mode d'emploi

 

Bébé mode d'emploi

Note : 2/5

Sortie : 08 Décembre 2010

Genre : Comédie romantique

De : Greg Berlanti

Durée : 1h54 min

Acteurs principaux :

Josh Duhamel : Eric Messer

Katherine Heigl : Holly Berenson

Josh Lucas : Dr Sam

Hayes MacArthur : Peter Novak

Christina Hendricks : Alison Novack

Faizon Love : Walter

Synopsis

    Holly Berenson est un traiteur de plus en plus en vue et Eric Messer, un directeur de chaîne sportive plein d’avenir. Après un premier rencart désastreux, ils n’ont plus en commun que leur antipathie réciproque et l’amour qu’ils portent à leur filleule Sophie. Mais lorsque soudain, ils deviennent pour Sophie tout ce qui lui reste au monde, Holly et Messer sont bien obligés de mettre leurs différences de côté. Jonglant avec leurs ambitions de carrière et des agendas sociaux qui se court-circuitent, ils vont devoir trouver un terrain d’entente pour vivre sous le même toit. 

En 2 mots...

    Une comédie romantique qui séduira les adeptes du genre.

Rien de nouveau nous est proposé, un scénario sans surprise où tous les rebondissements sont attendus et composés des émotions et situations que dès le départ, l'histoire sous-entend.

    Des acteurs attachants, avec un duo Katherine Heigl et Josh Duhamel qui se veut crédible et efficace.

    Une comédie légère et intelligente qui a le mérite de faire passer un agréable moment à défaut de nous surprendre. 

Pour aller plus loin...

    Bébé mode d'emploi est le deuxième long métrage de Greg Berlanti qui avait déjà réalisé en 2001, Le Club des cœurs brisés avec Timothy Olyphant, Dean Cain ou encore Zach Braff.

Le film bénéficie d'une productrice de renom : Denise Di Novi qui sut s'engager dans de nombreux succès notamment signés Tim Burton : Ed Wood en 1994, Batman le Défi en 1992 ou encore Edward aux mains d'argent en 1990.

Souhaitons lui alors le même dénouement pour Bébé mode d'emploi.

    Le film est composé de tous les ingrédients qui font une comédie romantique, ce qui peut lasser un large publique mais séduire à coup sûr les fans du genre.

Une histoire réaliste, drôle, tendre et émouvante, interprétée par des acteurs talentueux.

    Katherine Heigl, fraîche et dynamique qui est aussi productrice exécutive sur le film tout comme sa mère Nancy Heigl.

Pour l'anecdote, l'actrice occupa aussi ce poste sur L'Abominable vérité (2009) où elle donne la réplique à Gerard Butler (Le chasseur de primes, The Game, 300...).

    Josh Duhamel quand à lui fut choisi par Katherine Heigl qui vit en lui l'homme parfait pour ce rôle de célibataire coureur de femmes, tombeur, impulsif et instable. Mais son personnage est avant tout perdu, ne sachant quelle route emprunter pour être heureux.

Il lui faudra passer au delà de ses préjugés afin d'y parvenir.

    En ce qui concerne Nathalie, le bébé qui est au centre de l'histoire, il faut savoir que se sont en fait des triplés dont deux garçons et une fille.

L'équipe du film et les acteurs avouent avoir été touchés par ces enfants, Josh Duhamel a même décidé de venir une semaine en avance à Atlanta ; lieu du tournage ; pour apprendre à mieux les connaître. Et nous imaginons l'émotion de Katherine Heigl alors enceinte à ce moment là.

    Une histoire simple mais inédite, dont l'origine est à chercher dans l'esprit du réalisateur Greg Berlanti alors que sa femme attendait leur premier enfant.

Le couple s'est alors demandé à qui il confierait leur bébé en cas de décès. Leur réponse fut claire : leurs meilleurs amis... .

    Choix qui peut alors changer toute une, deux et même trois vies... .

xXx

 

 

Mon pote

 Mon pote

 

Note : 3/5

Sortie : 1er Décembre 2010

Genre : Comédie dramatique

De : Marc Esposito

Durée : 1h45 min

Acteurs principaux :

Edouard Baer : Victor

Benoît Magimel : Bruno

Léonie Simaga : Anna

Atmen Kélif : Sami

Albane Duterc : Gigi

Riton Liebman : Thierry

Diane Bonnot : Agathe

Lucie Phan : Cécile

Françoise Michaud : Valérie

Synopsis

    Victor est le patron d'un magazine automobile. Un jour, il va parler de son travail dans une prison. Il y rencontre un ancien braqueur, Bruno, fan de son magazine, qui lui demande de l'embaucher. Victor accepte. Une amitié naît entre les deux hommes…

 

En 2 mots...

    Fidèle à son style, Marc Esposito nous propose une nouvelle fois un film qui parle de la vie de manière simple tout en traitant un sujet compliqué.

Des dialogues soignés qui prônent la tolérance et l'amitié de manière intelligente et posée, interprétés par un duo d'acteurs savamment choisi qui nous entraîne et nous ballade dans leur quotidien.

    Deux hommes qu'en apparence tout oppose, se rencontrent, se découvrent et finissent par s'apporter mutuellement cette pièce qu'il leur manquait pour que le rouage de leur vie fonctionne et s'épanouisse.

    Une amitié qui souffle les mœurs actuelles.

Pour aller plus loin...

    Il s'agit du cinquième film du réalisateur Marc Esposito ( Les trois : Le Cœur des hommes, Le plus beau métier du monde en 2010, Toute la beauté du monde en 2006), dont le thème favoris est tout simplement « la Vie ».

    Mon pote ne fait pas d'exception à la règle, il s'inspire d'ailleurs d'une histoire vraie que Marc Esposito a vécu à l'époque où il travaillait pour le célèbre magazine de cinéma Première. Comme Victor (Edouard Baer), il a engagé un prisonnier qui avec le temps obtint le poste de directeur artistique au sein de Studio Magazine crée par le réalisateur.

Cet homme s'appelle Jean-Luc Levesque, alors scénariste sur Mon pote.

Pour l'anecdote, nous ne manquerons pas de comparer Studio Magazine avec Auto Magazine que l'acteur Edouard Baer préside dans le film.

De plus l'acteur qui incarne le personnage de Roland n'est autre que Anthony Levesque, frère de Jean-Luc Levesque.

    Il faut savoir que le réalisateur à depuis une dizaine d'année le projet du film en tête et sur papier, mais ne se sentait pas prêt à le faire aboutir de part la finesse et la complexité du sujet traité.

    De ce fait, un point important a été mis sur les dialogues et le rythme du film. D'ailleurs Marc Esposito voulait obtenir un minimum de plans en s'appuyant sur de longues séquences filmées avec trois caméras synchronisées. Une difficulté pour les acteurs qui devaient alors réussir leur scène en une seule prise.

   Le but était de donner l'impression aux spectateurs d'être dans l'intimité des personnages et de partager avec eux leurs émotions, leurs problèmes... leur vie.

Effet réussi, nous sommes alors une troisième personne.

    La bande originale signée par le chanteur Calogero et son frère Gioacchino accentue le sentiment de vrai que dégage le film. Une balade simple et épurée que nous retrouvons sous différentes versions tout au long du film.

    Le casting est efficace, Edouard Baer en PDG d'un magazine automobile, dont les difficultés financières s'accentuent et la vie de famille s'ennuie. Et Benoît Magimel en prisonnier, père de famille, qui cherche à stabiliser sa vie. Edouard Baer avoue s'être beaucoup inspiré de Marc Esposito pour jouer Victor, personnage qui sait être autoritaire et protecteur.

    En apparence tout oppose ces deux hommes, Mon pote démontre le contraire et appuie sur leur complémentarité. Ils s'apporteront mutuellement ce qui leur manque pour avancer et être heureux : du piment pour l'un, une crédibilité au sein de notre société pour l'autre.

    Si l'actrice Diane Bonnot qui joue le personnage d' Agathe vous semble familière, il se peut que vous l'ayez déjà aperçue au théâtre ou lors de sa diffusion télévisée, dans une pièce intitulée Miam Miam, dont le metteur en scène n'est autre Edouard Baer.

    « La Vie » est donc l'héroïne dans Mon pote, thème cher à Marc Esposito.

Il la remettra d'ailleurs bientôt en scène puisqu'il prépare déjà un nouveau film sur l'amitié mais cette fois-ci féminine dont le titre devrait être Ma copine..... .

 Edouard Baer

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production) 

 Edouard Baer

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production) 

xXx

 

Machete

Machete

AVERTISSEMENT : film interdit aux moins de 12 ans

Note : 4/5

Sortie : 1er Décembre 2010

Genre : Action

De : Robert Rodriguez et Ethan Maniquis

Durée : 1h45 min

Acteurs principaux :

Danny Trejo : Machete

Jessica Alba : Sartana

Michelle Rodriguez : Luz

Robert De Niro : Le sénateur McLaughlin

Lindsay Lohan : April Benz

Jeff Fahey : Michael Benz

Steven Seagal : Torrez

Cheech Marin : Padre Benito del Toro

Cheryl Chin : La femme à tout faire de Torrez

Synopsis

   Ils ont cru qu’il était un simple ouvrier, un bouc émissaire idéal pour porter le chapeau d’un assassinat politique. Ils ignoraient qu’il s’agissait de Machete, un ancien agent fédéral hors pair, une légende…
Laissé pour mort après son affrontement avec le puissant baron de la drogue mexicain Torrez, Machete s’est réfugié au Texas, où il cherche à oublier son passé. L’assassinat d’un sénateur et un coup monté font de lui l’homme le plus recherché du pays.
Cette fois, Machete est bien décidé à se laver de ces accusations et à dénoncer une corruption rampante et tentaculaire. Mais il va trouver sur sa route Booth, un homme d’affaires prêt à tout entouré d’innombrables tueurs à sa solde ; Von, à la tête de sa petite armée personnelle, et Sartana, une employée des services d’immigration prise entre le respect de la loi et son désir de faire ce qui est juste.
Pour l’aider, Machete va faire appel à Luz, la belle au cœur de révolutionnaire, et au Padre, un prêtre aussi doué pour les bénédictions que dans le maniement des armes à feu. Se frayant un chemin à coups de rafales, de sang et de cœurs brisés, Machete cherche à la fois la vengeance et la rédemption…

En 2 mots...

   Un film d'action latino, jouissif avec son humour décalé assumé mais surtout efficace et justifié.

   Gore, sexy, dénonciateur et immoral voilà en quelques mots comment résumer le film Machete.

   Un casting aussi explosif que le scénario dans lequel les acteurs se retrouvent dans des situations inédites et savoureuses comme Lindsay Lohan en none vengeresse.

   Aussi piquant qu'une sauce mexicaine, aussi chaud que le désert et maitrisé comme les lames de Machete... héros irrésistible.

Á voir absolument !

Pour aller plus loin...

   Écrit pour la première fois en 1993 par Robert Rodriguez, Machete fut tout d'abord un simple trailer réalisé pour le programme Grindhouse ( de Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Rob Zombie...) dans lequel Danny Trejo interprète déjà ce personnage hors du commun. C'est alors sous la pression et l'enthousiasme de ce dernier que le long-métrage voit le jour.

  Pour l'anecdote, Danny Trejo et Robert Rodriguez sont cousins. Un lien qui explique (peut être) leur si bonne entente.

   Ethan Maniquis travaille au côté de Robert Rodriguez pour la réalisation de son premier film qui se veut décapant, décalé et gore, tel un film d'action asiatique que nous dégustons à la sauce mexicaine.

Il faut savoir qu'il s'agit de la cinquième apparition du personnage Machete sur nos écrans. La première étant en 2001 dans Spy Kids de Robert Rodriguez au côté d'Antonio Banderas, Teri Hatcher... .

   Un casting épicé pimente le film à sa juste valeur.

Un Robert Deniro magistral en sénateur raciste et corrompu. Michelle Rodriguez aussi sexy que musclée en chef de la ligue des immigrants mexicains. La sublime Jessica Alba en agent de police sur-motivée et surprenante dans ses scènes d'actions. Et Danny Trejo enigmatique dans son rôle de Machete aussi petit qu'attachant.

L'ensemble des acteurs n'hésitent pas à se mettre dans des situations décalées, ridicules, sexy et l'assument totalement !! Véritable point fort et touche du film, dont la mention spéciale revient à Lindsay Lohan en fille à papa, riche, accroc à la drogue et aux sites pornos.

Rôle osé étant donnée son actualité. Scènes de nue esthétiques et reconversion en none vengeresse, l'actrice excelle et prouve l'étendue de son talent.

Notons la présence incontournable de Steven Segal qui interprète pour la première fois le rôle du méchant. Pour la troisième fois il affronte l'acteur Danny Trejo (Urban Justice en 2007 et Désigné pour mourir en 1990),scène déjà culte pour les fans.

   Pour l'anecdote, trois acteurs de la série Lost ont pris part à cette aventure : Jeff Fahey (Frank Lapidus) au charisme impressionnant dans Machete, Cheech Marin (David Reyes) en prêtre résolument dans l'air du temps et Michelle Rodriguez (Ana Lucia) piquant tel un cactus !

   Robert Rodriguez et Ethan Maniquis nous proposent donc un film déjanté, assumé et avant tout structuré dont seule l'effusion de sang arrive à égaler un humour qui ne manquera pas de faire rire les spectateurs pendant plus d'une heure quarante.

Des scènes et actrices torrides feront monter la température jusqu'à la scène finale de guerrilla savoureuse à souhait.

   Présenté à La Mostra de Venise de 2010 (voir photo ci-dessous), Machete est à la hauteur de nos attentes, un véritable moment jouissif dont chaque seconde est réfléchie et affutée à l'image des lames de Danny Trejo.... .

 Jessica Alba à La Mostra de Venise 2010

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production) 

 Danny Trejo à La Mostra de Venise 2010

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production) 

 Danny Trejo, Jessica Alba et Robert Rodriguez à La Mostra de Venise 2010

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production)

 Robert Rodriguez et Danny Trejo à la Mostra de Venise 2010

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production) 

 Jessica Alba à La Mostra de Venise 2010

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production) 

Danny Trejo à La Mostra de Venise 2010

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production) 

 Danny Trejo, Jessica Alba et Robert Rodriguez à La Mostra de Venise 2010 

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production) 

xXx