Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 1

 

Harry Potter et les reliques de la mort

Partie 1

Note : 5/5

Sortie : 24 Novembre 2010

Genre : Aventure, fantastique

De : David Yates

Durée : 2h25 min

Acteurs principaux :

Daniel Radcliffe : Harry Potter

Emma Watson : Hermione Granger

Rupert Grint : Ron Weasley

Ralph Fiennes : Lord Voldemort

Alan Rickman : Severus Rogue

Tom Felton : Drago Malefoy

Helena Bonham Carter : Bellatrix Lestrange

Clémence Poésie : Fleur Delacour

Bonnie Wright : Ginny Weasley

Robbie Coltrane : Rubeus Hagrid

Jason Isaacs : Lucius Malefoy

Fred Weasley : James Phelps

George Weasley : Oliver Phelps

Queudver : Timothy Spall

Synopsis

Le pouvoir de Voldemort s'étend. Celui-ci contrôle maintenant le Ministère de la Magie et Poudlard. Harry, Ron et Hermione décident de terminer le travail commencé par Dumbledore, et de retrouver les derniers Horcruxes pour vaincre le Seigneur des Ténèbres. Mais il reste bien peu d'espoir aux trois sorciers, qui doivent réussir à tout

En 2 mots...

Première partie de l'adaptation du dernier livre de J.K. Rowling : Harry Potter et les reliques de la mort, qui séduira à coup sur tous les Moldus*, Cracmols*, Sorciers (oui, oui j'y crois) et créatures de ce monde.

Une belle réussite de part son scénario soigneusement coupé et fidèle à l'œuvre originale. Mais aussi par sa photographie qui nous plonge dans cet univers magique, servi par un jeu d'acteur toujours plus puissant et profond.

Une saga qui grandit avec ses acteurs, ses spectateurs et ses fans qui eux ne manqueront pas d'envoyer un « Expelliarmus *» à quiconque oserait gâcher ses deux heurs vingt cinq de bonheur... .

À voir absolument

* Moldus : personnes dépourvues de pouvoirs magiques, inconscientes de l'existence du monde de la magie

* Cracmols : personnes nées d'au moins un parent sorcier mais qui sont dépourvues de pouvoirs magiques

* Expelliarmus : sortilège de désarmement

Pour aller plus loin...

C'est à nouveau David Yates qui signe la réalisation du septième volet des aventures du célèbre sorcier. Une mission qui lui est confiée depuis Harry Potter et l'Ordre du Phénix (2007).

Afin d'assurer la qualité de la saga et surtout la satisfaction des fans (ou non), les producteurs ont choisi de diviser le dernier livre Harry Potter et les reliques de la mort en deux parties. Le final est donc prévu pour Juillet 2011 et en 3D !!

Pour l'anecdote, la première partie aurait dû être aussi en 3D mais les producteurs jugèrent celle-ci inutile. Précisons que J.K. Rowling en tant que productrice veille à ce que le moindre détail soit dans l'esprit de ses livres, même s'il doit s'agir d'un changement.

Pour la première fois l'histoire se déroule en dehors des murs du fameux château de Poudlard.

Un changement important pour la mise en scène que le réalisateur a voulu proche du style documentaire afin de nous faire partager l'angoisse, la peur, les émotions et sentiments des principaux personnages : Harry, Hermione et Ron(ald) qui sont désormais livrés au monde extérieur et ses dangers grandissants, depuis le retour du sorcier noir Lord Voldemort.

Les voilà devenus adultes.

De plus, les successions de gros plans donnent l'impression que les acteurs se confient.... au spectateur.

Le réalisme est donc au rendez-vous, seul regret : notre absence de baguette magique.

Le souci de réalité atteint même le jeu des acteurs qui ont grandis en même temps que leurs personnages, au cours de ces dix dernières années.

Fait important dans la mesure où dans ce volet tout le scénario repose sur leurs émotions : peur, doute.. leur relation et leurs sentiments qui se veulent plus complexes. Jamais le spectateur n'aura plongé aussi profond dans l'âme des personnages.

Soulignons la prestation d'acteur de Daniel Radcliffe lors de la scène du début où celui-ci par mesure de sécurité se voit multiplié par sept. Il réussit alors à imiter parfaitement la gestuelle et le comportement des personnages qui se cachent derrière son apparence.

Scène symbolique quand Hagrid (Robbie Coltrane) qui avait amener 16 ans auparavant Harry à Privet Drive est chargé de l'escorter lors de son départ définitif de la maison des Dursley.

Pour l'anecdote, une scène n'apparait pas dans le livre, celle où les Rafleurs poursuivent les trois jeunes sorciers dans la Forêt interdite.

Le casting est similaire aux précédents volets, ainsi nous retrouvons quatre acteurs : Helena Bonham Carter (femme de Tim Burton), Alan Rickman,Timothy Spall et Anthony Hope ayant déjà travaillés ensemble sur Sweeney Todd (2007)de Tim Burton.

Soulignons aussi que Brendan Gleeson (Maugrey Fol-Oeil) et Domhnall Gleeson (Bill Weasley) sont père et fils à la ville.

Ralph Fiennes qui excelle dans les rôles noirs (Le choc des Titans, Dragon rouge...) est toujours aussi terrifiant en Lord Voldemort, au point de plonger l'équipe du tournage dans une ambiance glaciale, confit le réalisateur David Yates.

L'acteur avoue qu'il est beaucoup plus facile pour lui de jouer derrière un masque et prend plaisir à interpréter le plus fort et sombre des mages noirs... .

Une nouveauté, l'apparition, courte certes mais plaisante de l'acteur anglais Bill Nighy (Underworld, Good Morning England...) qui interprète le personnage de Rufus Scrimgeour.

Le tournage comme à son habitude s'est déroulé en Angleterre dans les studios de Leavesden situés à une heure de Londres.

Plusieurs anecdotes, comme lors de la scène où les trois héros après avoir transplanés se retrouve sur l'une des plus célèbre place de la capitale anglaise riche en lumière : Piccadilly Circus. C'est ici que les plus observateurs d'entre nous auront pu remarquer l'affiche de « Equus » pièce de théâtre dans laquelle Daniel Radcliffe évolue sur scène avec un cheval blanc.

Moyen original (magique ?) de faire de la pub.

Ajoutons aussi que sur les tombes du cimetière où sont enterrés les parents d'Harry Potter, se sont les noms de l'équipe du film qui sont gravés sur les pierres tombales afin d'éviter tout problème de similitude.

Quant au devenir des studios, que les fans se rassurent, la Warner Bros les a achetés pour créer un musée accessible et surtout destiné aux fans. Accessoires, vêtements, décors... une grande partie de l'univers sera alors dévoilé et accessible. Ouverture prévue en 2012.

Ajoutons pour les plus chanceux, qu'un parc sur le célèbre sorcier a récemment ouvert en Floride à Orlando. Je vous propose alors une adresse web pour mieux le découvrir : 

http://www.universalorlando.com/harrypotter/ 

Un avant dernier volet de la saga qui fut savamment coupé à un instant clé de l'histoire de quoi faire trépigner les plus grands fans comme les novices.

Alors rendez-vous Juillet 2011 pour enfin avoir la réponse en image à la fameuse question : Harry va t-il mourir ?

Seul « le sort » nous le dira... .

Clémence Poésy : Fleur Delacour

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production)  

Quai 9 3/4 de la gare de King's Cross à Londres 

 Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production)  

Nb : J. K. Rowling annonce une suite aux aventures de Harry Potter... affaire à suivre.

 xXx

Mords-moi sans hésitation

 

Mords-moi sans hésitation

ATTENTION : certaines images et propos peuvent choquer

Note : 1/5

Sortie : 24 Novembre 2010

Genre : Comédie, Épouvante

De : Jason Friedberg et Aaron Seltzer

Durée : 1h22 min

Acteurs principaux :

Jenn Proske : Becca Crane

Matt Lanter : Edward Sullen

Ken Jeong : Daro

Mike Mayhall : Nicholas

Chris Riggi : Jacob White

Synopsis

MORDS-MOI : SANS HÉSITATION est une parodie mordante et saignante de tous les films pour ados que l’on a pu voir sur les écrans ces dernières années, un hilarant jeu de massacre qui n’épargne ni les amours adolescentes ni les angoisses des jeunes...
Le cœur de Becca est écartelé entre deux garçons ; l’un, mystérieux, ténébreux et trop pâle pour être en bonne santé, et l’autre équilibré et gentil qui lui fait penser à « un petit frère gay ». Dans sa quête amoureuse pour les départager, Becca va devoir affronter un dîner de famille (sans en devenir elle-même le plat principal), et échapper à un groupe de vampires aux allures de Black Eyed Peas qui aimeraient eux aussi la déguster !
Comme si ses difficultés sentimentales (et gastronomiques) ne suffisaient pas, Becca doit aussi compter avec un paternel obsédé du contrôle, qui la voit encore comme une petite fille et insiste pour la transporter partout dans un porte-bébé…
Le bal de fin d’année approche, et Becca va devoir faire des choix difficiles. Heureusement, pour l’aider, elle trouvera pas mal de monde, d’Alice (venue d’un mystérieux Pays des merveilles) à Lady GaGa !

En 2 mots...

Film parodique des films de la saga Twilight dont l'humour est aussi lourd que son ennui.

Si Mords-moi sans hésitation vous apporte quelque chose, c'est justement sans « hésitation » un torticolis à vouloir dépité,vous tourner vers votre voisin pour dire en cœur « et c'est drôle çà ? ».

Seule Jenn Proske qui interprète le rôle de Becca Crane (parodie de Bella Swan) mérite notre attention de part la qualité de son jeu.

Une comédie ratée qui n'aurait pas dû s'exporter puisque totalement formatée pour un publique américain.

Pour aller plus loin...

Mords-moi sans hésitation est le cinquième film du duo de réalisateurs Aaron Seltzer et Jason Friedberg (Disaster Movie, Spartatouille, Big Movie, Sexy movie) qui parodie la saga à succès Twilight.

Les deux hommes ont pour touche un humour lourd très lourd au plutôt américain rendant ainsi (souvent ?) difficile d'apprécier les situations et propos « comiques » proposés.

Leur dernier long métrage n'échappe pas à la règle, de ce fait il est dur de rire face à cette pluie de blagues brutes et sans finesse basées sur la violence ou le sexe (normal me direz vous ?).

Bien que Mords-moi sans hésitation soit à classer dans la même famille que la Saga Scary Movie, il en est pourtant loin, très loin.

Quelques personnages hormis les acteurs de Twilight, ont leur parodie dans le film tels Lady Gaga qui apparaît, à regret, que cinq secondes, ou encore la célèbre tueuse de vampires : Buffy, interprétée par Krystal Mayo dont la ressemblance avec l'actrice Sarah Michelle Gellar est frappante.

Pour l'anecdote, l'acteur Charlie Weber qui tient le rôle de Jack, joua un personnage dans la série Buffy contre les vampires : Ben.

Enfin, le film fut tourné en Louisiane, État où les taxes locales ont beaucoup baissées depuis les catastrophes naturelles, étant alors intéressant pour les frais de tournage.

Précisons que c'est ici même qu'a eu lieu une partie du tournage du prochain Twilight : chapitre 4 : Révélation.

Bien que l'idée fut intéressante et pleine de promesses, Mords-moi sans hésitation manque de piquant, de subtilité et de finesse. Brut et simple, il laissera sans « hésitation » le spectateur sur sa faim.... .

xXx

Pénélope

Pénélope

Note : 4/5

Sortie : 09 Avril 2008

Genre : Comédie romantique et dramatique

De : Mark Palansky

Durée : 1h41 min

Acteurs principaux :

Christina Ricci : Pénélope

James McAvoy : Max

Reese Witherspoon : Annie

Catherine O'Hara : Jessica Wilhern

Richard E. Grant : Franklin Wilhern

Peter Dinklage : Lemon

Simon Woods : Edward

Synopsis

Une sorcière a jeté un sort sur la première fille qui nait dans la famille Wilhern : Pénélope. Pour y échapper, elle devra épouser un garçon issu de la noblesse. Pénélope est une romantique. Elle décide de fuir loin de sa famille et d'affronter le Monde. Elle découvrira que le mauvais sort, il faut l'ignorer et s'accepter telle qu'elle est.

En 2 mots...

Un véritable conte de fée comme nous aimons les voir qui s'appuie sur une histoire d'amour moderne, originale et complètement délurée.

A la fois drôle et moralisateur Pénélope est un film savoureux avec ses couleurs édulcorées et ses personnages aussi fous qu'attachants.

Un conte rafraichissant et rassurant sur l'acceptation de soi à travers lequel nous pouvons tous nous identifier.

À voir absolument !

Pour aller plus loin...

C'est la scénariste et productrice américaines Leslie Caveny qui signe le scénario original de Pénélope. Une histoire dont la morale a séduit et convaincu l'actrice Reese Witherspoon (Sex Intentions..) et son amie productrice Jennifer Simpson, de lancer le projet du film.

D'ailleurs Reese Witherspoon tient un petit rôle en le personnage de Annie, première véritable amie de Pénélope.

La réalisation a été confié à Mark Palansky grand habitué des courts métrages.

La vision qu'il nous propose de l'histoire est alors colorée, émouvante, drôle, décalée et rafraichissante. Un conte de fée au service d'une morale plus actuelle que jamais : l'acceptation de soi, quelque soit sa taille, son poids, ses origines.... la différence est une richesse.

Le casting du film est l'un de ses points forts. Christina Ricci (New York I love you, Cursed, Les valeurs de la famille Addams, Casper...) signe une nouvelle fois l'interprétation d'un rôle en tous points de vue original. Elle y apporte toute sa profondeur, ses émotions et sa particularité. Elle porte le film et son univers.

Touchante scène que celle où Pénélope qui découvre le monde pour la première fois, s'accroupit en se protégeant la tête lorsqu'elle voit deux joggeurs se diriger vers elle alors que ces derniers ne font que courir.

Catherine O'Hara (Kiss and kill, Max et les maximonstres) toujours aussi talentueuse et rayonnante, interprète la mère de Pénélope qui est à la fois partagée entre son amour maternelle et sa détresse d'avoir une fille au nez de cochon. Une honte pour elle qui prête tant d'importance aux apparences.

Soulignons que les deux actrices ont déjà jouées dans un ou plusieurs films de Tim Burton : Frankenweenie et Beetlejuice pour Catherine O'Hara et Sleepy Hollow pour Christina Ricci. Est-ce alors une coïncidence si le film Pénélope nous rappelle sans hésitation l'univers de Big Fish (Tim Burton) ? Notamment lors de la séquence de fin avec le plan de l'arbre.

Pour l'anecdote, Mark Palansky avoue s'être inspiré de nombreuses toiles de Mark Ryden peintre américain, naturaliste halluciné et ésotérique surnommé le « Walt Disney déjanté ». Ce dernier a d'ailleurs peint à plusieurs reprises l'actrice Christina Ricci comme, dit-il « une poupée vivante ».

Un conte de fée qui met le doit sur un problème actuel : l'importance de l'apparence dans notre société.

Le message du film est alors clair : il faut apprendre à s'aimer tel que l'on est et non essayer de se changer pour plaire aux autres. Une morale saupoudrée d'humour, de fraicheur, d'émotions et d'amour dont la touche de magie est apportée par Pénélope soit Christina Ricci.

xXx

Date limite

Date limite

Note : 3/5

Sortie : 10 Novembre 2010

Genre : Comédie

De : Todd Phillips

Durée : 1h35

Acteurs principaux :

Robert Downey Jr. : Peter Highman

Zach Galifianakis : Ethan Tremblay

Jamie Foxx : Darryl

Michelle Monaghan : Christine Highman

Juliette Lewis : Heidi

Charlie Sheen : Charlie Harper

Synopsis

Cinq jours séparent Peter Highman du jour où il sera père pour la première fois, au terme de la grossesse de sa femme. Tandis qu’il se dépêche de prendre un vol d’Atlanta pour être à ses côtés pour la naissance, ses meilleures intentions s’en vont à vau-l’eau. Une rencontre fortuite avec Ethan Tremblay, un acteur en quête de reconnaissance, force Peter à faire de l’autostop dans une virée qui va le mener à travers le pays, détruisant au passage plusieurs voitures, de nombreuses amitiés et sa dernière résistance. 

En 2 mots...

C'est à nouveau un film décalé rempli d'humour gras que nous propose Todd Phillips, réalisateur de Very bad trip (2009), qui connu un vrai succès dans le monde entier.

Les ingrédients sont les mêmes mais une touche y est ajoutée : l'émotion.

Un duo improbable mais surtout attachant, que le réalisateur qualifie lui même « d'anti-alchimie », se voit obligé de traverser les États-Unis en voiture.

Une aventure semée d'embuches, de tensions, de sentiments et de gags qui font alors figure de carte de route.

Pour aller plus loin...

Date limite est un road-movie qui nous fait immanquablement penser au succès de l'année dernière : Very bad trip. Pour cause, tous deux ont le même réalisateur Todd Phillips.

Ici il met en scène un duo d'acteur que tout sépare : Robert Downey Jr (Iron man, Sherlock Holmes..) et Zach Galifianakis (The Dinner, Very bad trip..). L'un architecte psycho-rigide qui va bientôt devenir père pour la première fois. Et l'autre orphelin, ayant pour seule attache son bulldog blanc (déjà présent dans Very bad trip), qui rêve d'aller à Los Angeles pour devenir acteur.

Un duo qui est immédiatement venu à l'esprit de Todd Phillips qu'il aime qualifier d' « anti-alchimie ». Tout les oppose, de ce fait leurs rapports se résument à des gags ou des tensions.

Nous assistons alors au fil des kilomètres à l'évolution de leur relation qui se veut de plus en plus attachante.

Il faut savoir qu'avant de tourner ensemble les deux acteurs ne se connaissaient pas.

Entre eux le courant est vite passé au point que Robert Downey Jr. accepte le rôle pour pouvoir travailler avec Zach Galifianakis mais aussi Todd Phillips.

Soulignons d'ailleurs que Zach Galifianakis n'en est pas à son coup d'essai avec le réalisateur puisqu'il tenait déjà un rôle (similaire ?) dans Very bad trip en le personnage de Alan Garner.

Le duo fonction bien est tourne en dérision de nombreuses situations de la vie courante. Dérision poussée à son comble avec le thème de la drogue quand on sait les problèmes de Robert Downey Jr. et du figurant néanmoins connu : Charlie Sheen.

Pour l'anecdote : Todd Phillips, comme à sa grande habitude, apparaît dans son film avec une fausse moustache.

Point clé et différence du film : l'émotion. Plus la route avance plus nous découvrons les personnages, leurs secrets et intimités, ce qui nous pousse alors à nous y attacher.

Tous deux sont complémentaires et finissent par comprendre que l'un ne peut se passer de l'autre.

Ce road-movie nous entraine dans différentes villes américaines et États, principale difficulté du tournage. Dans un premier temps nous sommes à Atlanta, puis au Texas et dérivons vers le Nouveau-Mexique. Pour finir demi tour vers le Grand Canyon et la Californie en la ville de Los Angeles.

La bande originale s'amuse alors à suivre les différentes tendances de chaque lieux.

Un humour lourd qui fait la touche des films de Todd Phillips.

Un humour qu'on aime ou qu'on déteste. Mais une chose est sûre Date limite nous donne envie de prendre notre voiture et de partir entre amis faire la traversée du pays.

Une jolie morale, émouvante ponctuée des ses gags dont la plupart se situent... sous la ceinture... .

xXx

 

Unstoppable

 

UNSTOPPABLE

Note : 2/5

Sortie : 10 Novembre 2010
Genre : Action, Thriller - inspiré de faits réels
De : Tony Scott
Durée : 1h35 min

Acteurs principaux :

Denzel Washington : Frank Barnes
Chris Pine : Will Colson
Rosario Dawson : Connie Hooper
Ethan Suplee : Dewey
Kevin Dunn : Galvin

Synopsis

Un ingénieur et un chauffeur vivent une véritable course contre la montre. Les deux hommes tentent de stopper un train qui transporte des produits toxiques avant que celui-ci ne déraille et répande une flaque toxique qui décimera la ville complète.

En 2 mots...

Un film catastrophe sans surprise qui a pour seules originalités d'avoir comme principal acteur un train et de s'appuyer sur des faits réels.

Des clichés et une impression de déjà vu.... accompagnés d'un scénario prévisible et simpliste.

Bref une film rapide mais qui ne révolutionnera pas le genre.

Pour aller plus loin...

Unstoppable s'appuie sur une histoire vraie qui eut lieu en 2001 aux États-Unis dans l'État de l'Ohio. Il est donc vrai qu'un conducteur de train laissa par erreur son appareil seul en marche sur une distance environnant les cents kilomètres.

Le film était en projet depuis six ans dû à plusieurs problèmes rencontrés au cours de la production comme le salaire de Denzel Washington, au départ jugé trop élevé, ou un script à réévaluer. De plus le fait de mettre un train au centre de l'histoire laissait les producteurs perplexes.

Tony Scott qui a déjà travaillé plusieurs fois avec l'acteur Denzel Washington (L'Attaque du métro 123, Man on Fire, Déjà Vu, USS Alabama... ), réalise ce film à grande vitesse qui reste cependant sans surprise avec un mauvais goût de déjà vu.

Oui, le fait que l'histoire fut réelle rajoute de l'adrénaline au film mais le tout se veut finalement décevant et le jeu des acteurs plat.

xXx

Red

RED

Note : 3/5

Sortie : 17 Novembre 2010

Genre : Action, comédie

De : Robert Schwentke

Durée : 1h51 min

Acteurs principaux :

Bruce Willis : Frank Moses

Helen Mirren : Victoria

Morgan Freeman : Joe Matheson

John Malkovich : Marvin Boggs

Mary-Louise Parker : Sarah

Julian McMahon : Le Vice Président Stanton

Karl Urban : William Cooper

Synopsis

L'heure de la retraite a sonné ! Mais dans certaines professions, la transition peut s'avérer difficile : Franck ne supporte pas l'inactivité, son collègue Joe végète en maison de retraite, Marvin use d'amphétamines et Victoria fait des petits boulots. Pas facile de décrocher quand on a été... agents de la CIA toute sa vie ! Pourtant, quand leur ancien employeur décide d'éliminer pour de bon ces agents un peu trop compromettants, il va découvrir qu'en dépit de leur âge, ce sont encore de redoutables adversaires.

En 2 mots...

Un film d'action aussi drôle que haletant qui réunit une fine équipe de retraités de la CIA qui n'ont rien perdus de leur savoir faire, bien au contraire.

Un casting efficace et plaisant qui permet de faire quelques clin d'œil à des films mythiques du genre.

De l'humour, de l'action, des émotions et beaucoup de seconds degrés. Oui RED permet de passer un bon moment loin de tout déjà vu.

Pour aller plus loin...

Inspiré de la bande-dessinée de Warren Ellis et illustrée par Cully Hamner, RED (Retraités Extrêmement, Dangereux) est un film d'action à l'américaine à la différence que l'humour y prend une place plus importante.

L'atout du film, outre les effets spéciaux, est sans hésitation son casting qui réunit une douzaine de personnalités donnant ainsi au film des airs de la saga Ocean's Eleven.

Irrésistible John Malkovich en retraité paranoïaque dû à ses abus d'amphétamines.

Il faut savoir qu'au départ John C. Reilly (L'assistant du vampire..) devait le remplacer à cause de sa non disponibilité. C'est grâce à l'annulation de l'un de ses projets que John Malkovich put alors interpréter le rôle de Marvin Boggs. Personnage incontournable, véritable graine de folie du film.

Il en est de même pour l'actrice Helen Mirren qui joue l'agent retraité (ou presque)Victoria puisque c'est Meryl Streep qui au début fut choisi pour le rôle.

Son personnage est synonyme d'élégance, de douceur et de fermeté, un contraste efficace et séduisant.

Bruce Willis fidèle à lui même : muscles, séduction et humour, tout comme Morgan Freeman : délicat, sensible et drôle.

Des acteurs que certains pourraient croire dépassés pour ce genre de film mais RED prouve qu'il en est rien. Au contraire, la nouvelle génération n'a qu'à bien se tenir car les « anciens » ne sont pas prêts de prendre leur retraite.... .

Un vrai moment de détente.

Helen Mirren à La Mostra de Venise 2010

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production) 

 

Helen Mirren à La Mostra de Venise 2010

Copyright Hassani Lauriane (Kamara Production)

 

xXx